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Mit BenQ Heimkinoprojektoren die Visionen des Regisseurs wieder aufleben lassen

Hsin-Yao Huang, Gewinner des Golden Horse Awards, legt einen besonders großen Wert auf die Farbwiedergabe seiner Filme

BenQ Taiwan

„Reiche Menschen führen ein buntes Leben, während das Leben armer Menschen schwarz-weiß ist.“ Bei dieser Zeile handelt es sich um ein Zitat aus dem Film „The Great Buddha+“. Der Film, der zu 90 % in Schwarz-Weiß produziert wurde, gewann beim 19. Taipei Film Festival fünf Auszeichnungen und erhielt beim 54. Golden Horse Film Festival in Taiwan den Preis für den besten neuen Regisseur, Hsin-Yao Huang. Huang verwendet einen starken Kontrast zwischen Farbe und Graustufen, um die Hilflosigkeit der Menschen im Umgang mit der sozialen Kluft auszudrücken. Wie in zahlreichen anderen Filmen kommt den Farben in dieser Geschichte eine besondere Bedeutung zu. Der Regisseur gestaltete jedes Detail aus - vom Kostüm- und Kunstdesign in der Vorproduktion bis hin zu Licht, Farbtemperatur und Kostümstoff bei den Dreharbeiten. In der Nachbearbeitung arbeitete er an Licht und Farbe, um sich so auf das richtige Gefühl zu konzentrieren, das von den Farben in der Geschichte dargestellt werden soll.

--Bert Monroy

--Bild bereitgestellt von: CATCHPLAY ON DEMAND

Die Entstehung eines großartigen Films hängt nicht nur von den Bemühungen des Regisseurs ab, sondern auch von den Mitarbeitern, die in die einzelnen Aspekte der Filmproduktion involviert sind. Alle Details der Filmproduktion sind miteinander verbunden. Von der Erstellung des Drehbuchs bis zum Dreh vor Ort, von der Hardware bis zur Software muss jeder einzelne Aspekt des Gesamtprozesses bedacht werden. Trotz dieser Akribie sieht sich Huang seine eigenen Werke nach ihrer Fertigstellung nur selten an.

„Wenn der Film nicht in einem Kino oder in einer anderen ausgezeichneten Spielumgebung gezeigt würde, würde ich ihn nicht noch einmal sehen wollen. Wenn ich den Film in einer schlecht ausgestatteten Umgebung sehe, werde ich traurig“ , meint Huang etwas frustriert.

Was sind nach Ansicht eines Regisseurs und professionellen Filmemachers die wesentlichen Elemente eines guten Films?

Die Fortschritte und Veränderungen in der Technologie haben die Gewohnheiten des Filmeanschauens verändert. Früher musste man ins Kino gehen, um sich die neuesten Filme anzusehen. Wenn man mit diesen Filmen zuhause in Erinnerungen schwelgen wollte, stand nur VHS zur Verfügung. Schließlich kamen nacheinander die Videoformate VCD, DVD und Blu-ray auf den Markt. Obwohl die Bilder in diesen Videoformaten nicht mit denen von Kinoprojektoren konkurrieren können, wurde die Bildqualität erheblich verbessert, sie wurde viel lebendiger und empfindlicher als das, was VHS zu bieten hatte. Es ist offensichtlich, dass diese Formate die Anzeigequalität gesteigert haben. Sie bringen jedoch auch versteckte Probleme mit sich, die von den Regisseuren nicht einfach ignoriert werden können. Im Gegensatz zu den Kinoprojektoren, die Licht durch eine transparente Linse strahlen und dann Bilder auf die große Leinwand projizieren, benötigen die neuen Medien einen Flachbildschirm mit Hintergrundbeleuchtung. Dabei entstehen durch die LED-Hintergrundbeleuchtung der Monitore schneller ungenaue Farben.

Die gut gestalteten Designs des Regisseurs werden häufig übersehen

„Farben werden in Filmen häufig manipuliert, um verschiedene Stimmungen darzustellen. In „The Great Buddha+“ war der Film hauptsächlich in Schwarz-Weiß gehalten und mit einigen Farben vermischt. Der Kontrast zwischen Schwarz-Weiß und den Farben sollte die Spannung der Geschichte unterstreichen. Ein weiteres Beispiel ist die Farbe Rot. Im Film Grand Budapest Hotel aus dem Jahr 2014 war die Farbe Rot gesättigt. Dabei war sie derart rot, dass sie nicht nur eine wundervolle Geschichte erzählte, sondern dem Publikum auch ein Gefühl von Gemütlichkeit vermittelte. Später jedoch, als ich den Film noch einmal im Haus eines Freundes sah, war das Rot so auffällig, dass es mich fast von der Handlung ablenkte. Daher ist Farbpräzision für mich ein außerordentlich wichtiger Faktor. Wenn die Farben unpräzise sind, verliert der Film die ursprünglichen Absichten seines Regisseurs und anderer Mitarbeiter. Andererseits könnten diese unpräzisen Farben das Publikum vom Film ablenken, was ich sehr schade finde.“

Huang glaubt, dass Farbpräzision ein wesentlicher Bestandteil der Filmbetrachtung ist. Aber als Regisseur kann er die Farben des Films nur begleiten, sobald dieser fertiggestellt ist.

„Sobald der Film gespielt wird, habe ich keine Kontrolle mehr darüber. Einige Leute sehen sich den Film auf Fernsehern und Computern an. Heutzutage schauen sich immer mehr Leute Filme auf ihren Handys und Tablets an. Jeder Hersteller hat sein eigenes eingebautes Video-Set sowie Video-Optimierung. Ich sage häufig, dass man bei zu stark überarbeiteten Fotos möglicherweise gar nicht mehr erkennbar ist. In ähnlicher Weise verliert ein Video bei Überoptimierung die ursprünglichen Details, die der Film darstellen sollte. Daher habe ich die Angewohnheit, mir meine Filme nach ihrer Fertigstellung nicht noch einmal anzusehen, da ihre ursprünglichen Farben bei der Anzeige auf unterschiedlichen Abspielgeräten verloren gehen.“

--Bild bereitgestellt von: CATCHPLAY ON DEMAND

Die faszinierende Erfahrung, einen Film mit einem Projektor auf Kinoniveau zu sehen

Filme werden nach dem Prinzip der Lichtempfindlichkeit aufgenommen. In den Anfängen wurden sie auf Filmnegativen aufgenommen. Heutzutage wird mit digitalen Filmkameras gefilmt, die ebenfalls mit den Konzepten der Lichtempfindlichkeit und Projektion für die Bildproduktion arbeiten. Huang glaubt, dass der beste Weg, einen Film in den vom Regisseur beabsichtigten Farben zu sehen, ein Projektor ist.

„Beim Dreh von „The Great Buddha+“ schuf ich Szenen für Theateraufführungen, ohne Rücksicht darauf, wie der Film im Fernsehen aussehen würde. Kürzlich sah ich einen Dokumentarfilm namens „Into Great Silence“ von Philip Gröning (Il Grande Silenzio) mit einem W3000-Projektor von BenQ. Der Film erzählt von einem sehr ruhigen Kloster, das im Schnee eingeschlossen ist, und davon, wie die Mönche einen langen Winter in diesem Kloster verbringen."

„Es gibt im gesamten Film keinen Dialog, aber die Ansicht auf einem großen Bildschirm, insbesondere mit einem Projektor, führte dazu, dass ich mich in die Umgebung des Films vertiefen konnte. Es erschien mir so, als würde ich mit den Mönchen dort den langen Winter erleben. Diese Erfahrung war völlig anders als auf dem Fernseher oder Computerbildschirm."

Was ist für einen Regisseur, abgesehen vom Kino, der beste Weg, einen Film zu sehen?

„Um ehrlich zu sein, war es das erste Mal, dass ich einen Film auf einer so großen Leinwand mit einem Projektor zuhause sah, und alles, was ich dazu sagen möchte, ist, dass diese Erfahrung einfach nur aufregend war. Wenn man dieses Set zuhause hat, möchte man alle Filme, die man zuvor gesehen hat, noch einmal ansehen. Man hat sie vielleicht in DVD- oder Blu-ray-Formaten auf einem Fernsehbildschirm gesehen, aber mit einem Projektor wird eine völlig neue Ebene in Bezug auf Tiefe und Details sichtbar.“

Die Heimprojektor-Serie von BenQ verfügt über eine exzellente Bildqualität in Full HD, 4K HDR usw. Die exklusive Auflösung mit der Farbmanagement-Technologie CinematicColor™ von BenQ, die den internationalen Standard-Farbraum (Rec. 709 und DCI-P3) der Filmindustrie verwendet, kann die Farben der Filme präzise wiederherstellen und so die von den Regisseuren beabsichtigten Bilder zu projizieren. Kein Wunder, dass sie Huangs Lob hat.

„Die wichtigste beim Ansehen von Filmen zuhause ist die gleichbleibende Qualität von Bild und Ton. So wie sich Filmemacher nach den Farbräumen Rec. 709 bzw. DCI-P3 richten, haben Fernseh- und Heimunterhaltungssysteme ihre eigenen Spezifikationen, nach denen Blue-ray und andere digitale TV-Plattformen ausgerichtet sind. Und wenn unser Filmspielsystem dem Standardfarbraum entspräche, wäre es in der Lage, Farben darzustellen, die den Originalfarben sehr nah sind. Mit anderen Worten, es könnte eine präzisere Farbwiederherstellung ermöglichen, was meiner Meinung nach mehr zählt als alles andere, wenn man einen Film sieht.“

Profil
Hsin-Yao Huang ist Dokumentarfilmregisseur. Er hat einen Masterabschluss des Graduate Institute of Studies in Documentary and Film Archiving der National Tainan University of the Arts.

・Huangs Dokumentarfilme gewinnen seit dem Jahr 2000 mehr und mehr Bekanntheit in der Filmbranche von Taiwan.

・Im Jahr 2011 gewann Huang beim Taipei Film Festival mit seinem Film Taivalu den Hauptpreis und die Auszeichnung für den besten Dokumentarfilm. „The Great Buddha“ war Huangs erstes Kurzfilmdrama. Es wurde als bester Kurzfilm bei den Golden Horse Awards 2014 nominiert.

・Im Jahr 2017 erweiterte Huang „The Great Buddha“ und produzierte das abendfüllende Drama „The Great Buddha+“. Es wurde nicht nur als Eröffnungsfilm für das 19. Taipei Film Festival ausgewählt, sondern erhielt auch den Hauptpreis, Auszeichnungen für die beste Erzählung, die beste künstlerische Ausstattung, die beste Musik und den besten Schnitt. Der Film wurde außerdem bei den 54. Golden Horse Awards für zehn Auszeichnungen nominiert, darunter für den besten Spielfilm und den besten Nebendarsteller. Der Film gewann vier Golden Horse Awards, darunter für das beste adaptierte Drehbuch, die beste Kamera und den besten Original-Film-Soundtrack. Nach zwanzig Jahren im Bereich Filmdokumentation gewann Huang selbst den Preis als bester neuer Regisseur.

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