"Jestem osobą, która wierzy w znaczenie posiadania odpowiednich narzędzi do pracy," powiedział Guo Xiancong. Wspomniał, że zanim zacznie pracę przy komputerze, zawsze upewnia się, że wszystkie potrzebne narzędzia i sprzęt są przygotowane i odpowiednio ustawione, aby utrzymać płynność pracy bez zakłóceń. "Po używaniu monitora BenQ PD zauważyłem znaczną poprawę efektywności mojego przepływu pracy," dodał.

"Przystojny główny bohater stoi na szczycie góry, otoczony nieustannie zmieniającymi się barwami świtu, zachodu słońca i gwiaździstego nieba pośród gór, interpretując piękną esencję czasu poprzez niezwykłe krajobrazy..." Ta reklama tajwańskiej herbaty, poparta przez japońskiego idola Sato Takeru, zaskoczyła widzów od momentu jej emisji, szybko rozprzestrzeniając się po internecie. Co jest jeszcze bardziej zaskakujące, to fakt, że te zapierające dech w piersiach sceny naturalne zostały uchwycone w ramach "LED Virtual Studio", wykorzystując technologię "zreprodukowanego obrazu". "Czy byłbyś w stanie powiedzieć, gdybym Ci nie powiedział?" zauważył Tomi Guo, dyrektor ds. efektów wizualnych w Reno Studios.

Reno Studios ciągle otwiera nowe możliwości w cyfrowej produkcji filmowej i telewizyjnej. "The Mandalorian," serial produkcji Hollywood, został nakręcony przy użyciu wirtualnych studiów LED. "Podczas surowego okresu pandemii, kiedy wiele ekip filmowych musiało wstrzymać produkcję, tylko 'The Mandalorian' mógł kontynuować zdjęcia," wyjaśnił Tomi Guo. W tym czasie, w obliczu światowej epidemii, Tajwan, stosunkowo mniej dotknięty, przyciągał wiele zagranicznych ekip przyjeżdżających tu na zdjęcia. Pytali oni, "Czy macie wirtualne studio?" To skłoniło nas do przemyślenia zapotrzebowania na wirtualne studia i w konsekwencji ich rozwijania. Chociaż ta technika filmowania jest już powszechna na świecie, stopniowo znajduje zastosowanie w tajwańskim przemyśle filmowym i telewizyjnym.

W trakcie wywiadu z Tomi Kuo, przestronne studio tętniło życiem dzięki zaangażowanej ekipie. Okazało się, że Reno Studios sponsorowało LED-owe studio wirtualne jako miejsce nagrywania filmu promocyjnego 25. Festiwalu Filmowego w Tajpej. Kuo wspomniał, że w tej reklamie wzięło udział 10 aktorów. Korzystając z tradycyjnych metod filmowania, zgranie dostępności 10 aktorów, organizacja miejsc nagrań oraz koordynacja ruchu aktorów i ekipy zajęłyby znacznie więcej czasu i budżetu. "Tym razem, korzystając z LED-owego studia, zakończyliśmy zdjęcia w zaledwie 3 dni."

Reno Studios, zlokalizowane w CMPC Studio w Shilin, stworzyło najbardziej szczegółowe wirtualne inteligentne studio LED w Tajwanie. Ekrany o wysokiej rozdzielczości bezpośrednio wyświetlają sceny, zastępując tradycyjne niebieskie i zielone ekrany. Oprócz ułatwiania aktorom zanurzenia się w scenie, Kuo podkreślał, że proces zdjęciowy 'przedprodukcyjnego postprodukcji' znacząco zwiększył wydajność całego procesu produkcji obrazu. "Ustawiamy materiały graficzne, sceny efektów specjalnych CG, storyboardy, pozycje kamer itd. z wyprzedzeniem. Filmowanie w studio jest niemal końcowym etapem," Kuo relacjonuje, odnosząc się do ostatniego zdjęcia modowego, gdzie rzecznik mógł niemal od razu uzyskać finalne nagranie po kręceniu w studio. Dokładne przygotowanie na etapie przedprodukcji nie tylko zwiększa wydajność, ale także ułatwia zarządzanie późniejszymi etapami promocji i marketingu.

Oprócz obsesji na punkcie efektywności, Kuo także kładzie nacisk na „idealny stan” dla partnerów pracy. „Przypuśćmy, że dziś musimy nakręcić scenę na plaży. Z ruchem grupy personelu i sprzętu, wszyscy są wykończeni w momencie, gdy docieramy na zewnątrz, zwłaszcza w upalne dni. Może nastroje nie są najlepsze...” Dziś, z ujęciem w studio w centrum Taipei, nie tylko oszczędza się czas i kłopoty związane z podróżą, ale komfortowa przestrzeń i klimatyzacja tworzą bardziej idealne środowisko pracy dla personelu, „pozwalając także aktorom na dostarczenie najbardziej żywych występów w komfortowym otoczeniu.”

Nowe technologie przynoszą bardziej idealne środowiska do zdjęć i procesy produkcyjne dla przemysłu filmowego i telewizyjnego, rozwijając więcej możliwości twórczych dzięki wzajemnej wymianie. Jednakże, z tym studiem technologicznym, Kuo dodatkowo rozważa ustanowienie bazy danych z obrazami ulic Tajwanu. "Jest tyle rzeczy, które chcę zrobić, tyle rzeczy, które chcę kontynuować. Jeśli musisz brać pod uwagę wszystko, zawsze czujesz, że czasu jest za mało," Kuo odzwierciedla znaczenie 'równowagi' po wielu latach w branży wizualnej.

"Wcześniej moja teściowa zadzwoniła do mnie, aby powiedzieć, że moje dziecko właśnie zrobiło kilka kroków..." Tomi Kuo, który zwykle jest zajęty pracą, po zostaniu ojcem jeszcze bardziej docenił znaczenie życia rodzinnego. "Kiedy byłem młodszy, byłem całkowicie pochłonięty pracą, nawet w weekendy spieszyłem się, aby ją skończyć," powiedział Kuo. Jego żona, będąc poza branżą, często nie mogła zrozumieć, dlaczego ludzie w tej branży są tak oddani swojej pracy. Z małżonką lubiącą aktywności na świeżym powietrzu i dzieckiem Kuo stara się jak najwięcej spędzać weekendy ze swoją rodziną. "Dopiero wtedy zrozumiałem, że czasami spacer na zewnątrz z rodziną może przynieść różne inspiracje, gdy wracam do pracy!"

"Równowaga pomiędzy pracą a życiem" była pierwotnym zamierzeniem Kuo, gdy on i jego partner zakładali Reno Studios. Miał nadzieję, że jego współpracownicy będą czerpać radość z własnego życia poza pracą, ponieważ pełny odpoczynek od pracy i doświadczenie różnych aspektów życia przyniesie więcej energii i inspiracji do pracy.

Kuo wierzy, że "twórczość artystyczna jest trudna do wymierzenia." "Czasami, gdy jesteś w idealnym stanie kreatywnym, możesz nagle zostać przerwany przez telefon," powiedział oddany twórca, podkreślając znaczenie uczuć i atmosfery podczas tworzenia. Dlatego potrzebne są bardziej zaawansowane narzędzia, które pomogą utrzymać idealny stan kreatywny.

"Jestem osobą, która wierzy w posiadanie odpowiednich narzędzi do pracy," powiedział Tomi Kuo. Kiedy przygotowuje się do pracy przy swoim biurku komputerowym, upewnia się, że wszystkie narzędzia i sprzęt, których będzie potrzebował, są gotowe i odpowiednio ustawione przed rozpoczęciem pracy, wszystko po to, by zachować płynność pracy bez zakłóceń. "Po użyciu monitorów z serii BenQ PD20, odczułem znaczne poprawienie w przepływie mojej pracy."

"Szczerze mówiąc, na początku myślałem, że zwrot 'idealny zewnętrzny monitor dla użytkowników Mac' to tylko chwyt reklamowy," śmiał się Kuo, który sam jest przyzwyczajony do używania MacBooków. Jednak odkrył prawdę po jego rzeczywistym użyciu. Wracając do biura i siadając przed ekranem, wystarczy podłączyć laptop do monitora, aby znaleźć się w optymalnym stanie do pracy. "Ładuje laptopa bezpośrednio po podłączeniu, więc nie martwię się o rozładowanie się baterii. Również bezpośrednio przesyła dane i wiadomości z laptopa," wyjaśnił. Monitory serii BenQ PD używają Thunderbolt 3 do transmisji danych audio i wideo za pomocą jednego kabla, co czyni je efektywniejszym projektem i przyczynia się do czystszego i bardziej uporządkowanego biurka.

Ponadto, jego ekskluzywny tryb "DualView" pozwala na podział ekranu na dwa okna, z których każde wyświetla różne tryby obrazu do celów projektowania i podglądu. "Czasami, gdy widzę obraz, pewne części wydają się nieco prześwietlone pod względem jasności, więc przełączam tryby, aby to dodatkowo potwierdzić," Kuo używa wbudowanego trybu DualView do sprawdzania materiałów, zapewniając jakość obrazu w procesie pracy. Seria PD została zaprojektowana, aby zapewnić bardziej przyjazne środowisko pracy dla kreatywnych projektantów, pomagając użytkownikom łatwiej osiągnąć ich idealny stan pracy.

"Jak mówi moja żona, szczęśliwa mama w czasie ciąży to szczęśliwe dziecko!" Tomi Kuo wspomina lata współpracy ze swoim zespołem, dostrzegając znaczenie "procesu" w ukończeniu dzieła. Przyjemny i płynny proces pracy może inspirować do idealnych kreacji.

Wspomina pracę z reżyserem Yu-Hsun Chen przy „Ostatni Walentynki”, gdzie wysokie zaufanie Chen do zespołu efektów specjalnych doprowadziło do efektywnego i zoptymalizowanego planu zdjęciowego, co zaowocowało płynnym przepływem pracy i przyjemną atmosferą na planie. „Reżyser Chen to entuzjasta kuchni, dlatego uwielbiał lokalne specjały podczas plenerowych sesji zdjęciowych. Dzięki dobremu jedzeniu i dobremu nastrojowi, wszyscy na planie byli w doskonałej kondycji.” Pozytywne doświadczenie współpracy z reżyserem Chen spowodowało, że Kuo głęboko przekonał się, że pozytywna atmosfera pracy jest dla dzieła równie ważna, jak edukacja prenatalna jest dla dziecka!