"Wierzę, że odpowiednie narzędzia mają ogromny wpływ na efekt pracy" – mówi Guo Xiancong. Wspomina, że zanim rozpocznie pracę przy komputerze, zawsze przygotowuje i ustawia wszystko, czego będzie potrzebował, by zachować płynność pracy i uniknąć przerw. "Po przesiadce na monitor BenQ PD zauważyłem wyraźny wzrost wydajności pracy," dodaje.

"Przystojny główny bohater stoi na szczycie górskim, pośród zmieniających się barw świtu, zachodu słońca i gwiaździstego nieba, interpretując cenną esencję czasu poprzez piękno natury..." Ta reklama tajwańskiej herbaty, w której wystąpiła japońska gwiazda Sato Takeru, zachwyciła widzów i błyskawicznie rozprzestrzeniła się w sieci. Co jeszcze bardziej zaskakujące – te zachwycające, naturalne krajobrazy nakręcono w „Studium Wirtualnym LED”, korzystając z technologii „odtwarzanych obrazów”. „Zauważyłbyś to, gdybym nie powiedział?” – pyta Tomi Guo, reżyser efektów wizualnych w Reno Studios.

Reno Studios nieustannie otwiera nowe możliwości w produkcji filmów i telewizji cyfrowej. Serial „The Mandalorian”, powstały w Hollywood, został nakręcony przy użyciu wirtualnych studiów LED. „W najtrudniejszym czasie pandemii, kiedy większość ekip musiała wstrzymać zdjęcia, tylko „The Mandalorian” mógł kontynuować pracę” – wyjaśnia Tomi Guo. W tamtym okresie, kiedy pandemia dotykała świat, Tajwan – mniej narażony na skutki – zaczął przyciągać zagraniczne ekipy zdjęciowe. Często pytali: „Czy macie studio wirtualne?” To skłoniło nas do rozważenia zapotrzebowania na tego typu rozwiązania i dalszego rozwoju branży. Choć ta technologia jest już popularna na świecie, w tajwańskiej filmówce i telewizji dopiero zaczyna się ją powszechnie stosować.

Podczas wywiadu z Tomi Kuo duże studio tętniło życiem dzięki zajętym członkom ekipy. Okazało się, że Reno Studios sponsorowało wirtualne studio LED jako miejsce nagrań do filmu promocyjnego 25. Festiwalu Filmowego w Tajpej. Kuo wspomniał, że w reklamie wystąpiło 10 aktorów. Tradycyjne metody filmowania — koordynacja grafiku 10 osób, planowanie lokalizacji, organizacja ruchu aktorów i ekipy — zajęłyby znacznie więcej czasu i budżetu. "Tym razem, dzięki studiu LED zdjęcia zakończyliśmy w zaledwie 3 dni."

Reno Studios, mieszczące się w studiu CMPC w Shilin, stworzyły najdokładniejsze w Tajwanie LED-owe wirtualne inteligentne studio. Ekrany o wysokiej rozdzielczości pokazują sceny bezpośrednio, zastępując tradycyjne niebieskie i zielone tła. Dzięki temu aktorzy mogą łatwiej wczuć się w sytuację, a Kuo podkreśla też, że taka „preprodukcja postprodukcji” znacznie zwiększa wydajność całego procesu powstawania obrazu. "Przygotowujemy materiały wizualne, sceny CGI, storyboardy, ustawienia kamer i tak dalej z wyprzedzeniem. Zdjęcia w studiu to właściwie już ostatni etap," relacjonuje Kuo na przykładzie niedawnej realizacji reklamy mody — osoba występująca w reklamie mogła niemal od razu zobaczyć gotowe nagranie zaraz po zdjęciach. Dobre przygotowanie już na etapie preprodukcji nie tylko zwiększa efektywność pracy, ale także ułatwia zarządzanie późniejszą promocją i marketingiem.

Oprócz obsesji na punkcie wydajności, Kuo zawsze dąży też do „idealnych warunków” pracy dla wszystkich. „Załóżmy, że dziś musimy nakręcić scenę na plaży. Kiedy cały zespół zjeżdża ze sprzętem, po dotarciu na miejsce wszyscy są już zmęczeni, szczególnie gdy jest bardzo gorąco. Nastroje nie są najlepsze...” Dziś scena jest ustawiona w studiu w centrum Tajpej, co oszczędza czas i kłopoty z dojazdem, a komfortowa przestrzeń i klimatyzacja tworzą idealne warunki do pracy. Dzięki temu aktorzy mogą pokazać pełnię swoich możliwości w przyjaznym otoczeniu.

Nowe technologie otwierają przed branżą filmową i telewizyjną możliwości bardziej komfortowych warunków pracy oraz produkcji, inspirując przy tym kreatywność. Jednak dzięki temu studio technologicznemu Kuo rozważa również stworzenie bazy zdjęć tajwańskich ulic. "Mam tyle pomysłów i rzeczy, które chciałbym zrealizować. Gdy bierze się pod uwagę wszystko, nigdy nie ma się poczucia, że czas się nie kończy" – wspomina Kuo po latach pracy w branży wizualnej i zauważa, jak ważny jest 'balans'.

"Dziś zadzwoniła do mnie teściowa z informacją, że moje dziecko właśnie zrobiło kilka pierwszych kroków..." Tomi Kuo, na co dzień bardzo zapracowany, po zostaniu tatą jeszcze bardziej zaczął doceniać wagę życia rodzinnego. "Gdy byłem młodszy, całkowicie pochłaniała mnie praca – nawet w weekendy spieszyłem się, by wszystko skończyć" – mówi Kuo. Jego żona, niebędąca z branży, często nie rozumiała, dlaczego w tym środowisku ludzie są tak oddani swojej pracy. Mając jednak partnerkę kochającą aktywność na świeżym powietrzu i dziecko, Kuo stara się spędzać weekendy jak najczęściej z rodziną. "Dopiero teraz widzę, że zwykły spacer z bliskimi może zainspirować mnie do pracy na zupełnie nowy sposób po powrocie!"

"Balans między pracą a życiem" – to była myśl przewodnia Kuo, gdy wraz z partnerem tworzył Reno Studios. Chciał, by współpracownicy mogli czerpać przyjemność ze swojego życia poza pracą, bo pozwolenie sobie na pełen odpoczynek i doświadczenie różnych aspektów codzienności wnosi więcej energii i inspiracji do pracy.

Kuo uważa, że „twórczość artystyczna jest trudna do zmierzenia”. „Czasami, gdy jesteś w idealnym stanie twórczym, może nagle przerwać go telefon” – mówi zaangażowany twórca, podkreślając jak ważne są uczucia i atmosfera podczas tworzenia. Dlatego potrzeba coraz bardziej zaawansowanych narzędzi, aby utrzymać ten idealny stan twórczy.

"Jestem osobą, która wierzy w dobór odpowiednich narzędzi do pracy," mówi Tomi Kuo. Gdy przygotowuje się do pracy przy biurku, dba o to, by wszystkie narzędzia i sprzęty były gotowe i odpowiednio ustawione jeszcze przed rozpoczęciem, wszystko po to, by praca przebiegała sprawnie i bez zakłóceń. "Po przejściu na monitory BenQ z serii PD20 odczułem zdecydowaną poprawę płynności swojej pracy."

"Szczerze mówiąc, na początku myślałem, że slogan 'idealny monitor zewnętrzny dla użytkowników Mac' to tylko chwyt reklamowy" – śmiał się Kuo, który sam jest przyzwyczajony do pracy na MacBooku. Jednak przekonał się na własnej skórze po faktycznym użyciu urządzenia. W biurze, siadając przed monitorem, wystarczyło podłączyć laptopa, by od razu wejść w tryb pracy. "Monitor ładuje laptopa bezpośrednio podczas połączenia, więc nie martwię się o brak baterii. Transferuje również dane i wiadomości od razu z laptopa" – wyjaśnił. Monitory z serii BenQ PD korzystają z Thunderbolt 3 do przesyłania dźwięku i obrazu jednym przewodem, co przekłada się na większą wygodę i porządek na biurku.

Co więcej, ekskluzywny tryb „DualView” pozwala podzielić ekran na dwa okna, w których można wyświetlać różne tryby obrazu – na potrzeby projektowania i podglądu. „Czasami, gdy patrzę na zdjęcie, niektóre fragmenty wydają się zbyt jasne, więc przełączam tryby, żeby to sprawdzić”, mówi Kuo, korzystając z wbudowanego trybu DualView do analizy materiałów i upewniania się co do jakości obrazu. Seria PD została stworzona, by zapewnić kreatywnym projektantom bardziej przyjazne środowisko pracy, pomagając im łatwiej osiągać idealny stan twórczy.

"Jak mówi moja żona: szczęśliwa mama w ciąży to szczęśliwe dziecko!" Tomi Kuo wspomina lata współpracy ze swoim zespołem i odkrywa, jak ważny jest "proces" w ukończeniu dzieła. Przyjemny i płynny przebieg pracy sprzyja powstaniu idealnych projektów.

Wspomina współpracę z reżyserem Yu-Hsun Chen przy "The Last Valentine", gdzie wzajemne zaufanie do zespołu efektów specjalnych przełożyło się na sprawną i powściągliwą pracę na planie oraz wyjątkowo dobrą atmosferę. "Reżyser Chen to pasjonat kuchni, więc podczas zdjęć plenerowych oddawał się lokalnym smakom. Dobre jedzenie i dobry nastrój – wszyscy byli w świetnej formie!" Dzięki tej współpracy Kuo uwierzył, że pozytywna atmosfera w pracy jest dla produkcji równie ważna, jak wychowanie prenatalne dla dziecka!