價格 數量

Andrew Kavanagh

Artysta cyfrowy / USA

 
  • Instruktor Photoshop i Lightroom
  • Ekspert społeczności Adobe i ambasador Adobe Express, uznany za swoje wkłady i przywództwo w ekosystemie Adobe
  • Założyciel i główny administrator Grupy Sztuki AI i Sztuki Cyfrowej oraz Grupy Photoshop i Lightroom na Facebooku

Monitory BenQ AQCOLOR wzbogacają moją pracę poprzez dokładne odwzorowanie kolorów, zapewniając, że widzę moje kreacje tak, jak zamierzono. Ich szeroka gama kolorów i wysoka rozdzielczość odsłaniają drobne detale i subtelne niuanse, prowadząc do bardziej wciągającego i wyrazistego wrażenia wizualnego, jednocześnie ułatwiając precyzyjne kolorowanie i edycję.

Jak według Ciebie można zdefiniować dobrą sztukę?

Podziwiam wielu artystów, od artystów sztuk pięknych po artystów cyfrowych. Głównym sposobem, w jaki dobra sztuka wyróżnia się od tak zwanej złej sztuki, wydaje się być poczucie dyscypliny i szczerości w ich dziełach. Albo poczucie przekraczania mediów. Lubię sztukę w starym stylu jak Rembrandt, tak samo jak podziwiam współczesną Sztukę Cyfrową i AI, która jest teraz na czasie. Studiowałem mnóstwo sztuki i historii sztuki na studiach, podziwiam Dürera tak samo jak Picassa czy Kandinsky'ego.

Jakie czynności zwykle podejmujesz, aby pobudzić inspirację?

Słucham dużo muzyki ambientowej i alternatywnej, która wprowadza mnie w kreatywny, medytacyjny nastrój przez cały dzień. Wieczorem oglądam dużo filmów i programów telewizyjnych. Być może oglądam filmy inaczej niż inni. Oglądam, by zobaczyć, jak komponowane są estetyczne sceny, jak dobierane są kolory i jakie emocje różne rodzaje oświetlenia i osobowości wywołują, gdy są zestawione razem. Najczęściej nie myślę w kategoriach dobrych lub złych filmów, ponieważ szukam kreatywnych aspektów i elementów bardziej niż rozrywki. Uwielbiam estetykę reżysera Nicolasa Windinga Refna. Kocham oglądać tajemnicze i dreszczowce, aby zobaczyć, jakie elementy są wykorzystywane do stworzenia poczucia tajemnicy. Doceniam europejskie seriale o tajemnicach i dreszczowcach. Lubię zwroty akcji w kryminalnych dreszczowcach napisanych przez Harlana Cobena.

Czasami oglądam film tylko dla rozrywki.

Jak przezwyciężasz kreatywne i życiowe zastoje?

Na twórcze zastoje słucham mojej muzyki i oglądam filmy oraz programy telewizyjne, ale również uwielbiam przeglądać sieci społecznościowe jak Facebook i Instagram, aby zobaczyć najnowsze prace moich znajomych i osób, które obserwuję, jak również członków grup, które prowadzę lub do których należę. Tyle kreatywności napływa dzień w dzień - jak picie ze strażackiego węża.

Załamania życiowe są różne. Zwykle staję się bardziej introwertyczny i zastanawiam się, dlaczego dana sytuacja miała miejsce, potem próbuję pomyśleć, jak mógłbym ją postrzegać inaczej lub czego się z niej nauczyć. Następnie pogłębiam wieczorną medytację i modlitwę z nadzieją, że pomoże to wyleczyć to załamanie. Wierzę, że zdrowo jest przypominać sobie, że życie nie jest łatwe dla nikogo, bez względu na to, jak dobrze niektórzy potrafią to ukrywać. Staram się, aby każda chwila z ludźmi była wyrazem współczucia.

Czy pojawiły się jakieś zmiany w twoim sposobie myślenia od momentu wejścia w dziedzinę sztuki i designu do teraz?

Używam Photoshopa i tworzę na komputerze od początku lat 90-tych. Widziałem wiele zmian i uwielbiam je wszystkie, ponieważ jestem Bliźniakiem. Kiedyś uważałem, że sztuki piękne to najlepsza forma sztuki, ale z czasem zrozumiałem, jak niesamowity jest design i fotografia. Na początku nowej fali Sztuki AI odrzuciłem ją. Potem zaakceptowałem, jak nieograniczone są możliwości twórcze i jak unikalne są niektóre z wygenerowanych obrazów. Oczywiście, istnieje duża różnica między prostymi a rozbudowanymi wytycznymi, i to samo w sobie jest formą sztuki. Sztuka AI to świetne przypomnienie, że nie musimy mieć żadnych granic dla naszej wyobraźni.

Jaka była Twoja początkowa motywacja do podjęcia kariery w sztuce i wzornictwie? Czy jest jakaś historia, którą chciałbyś się podzielić z innymi?

Tak jak wspomniałem wcześniej, uczęszczałem do szkoły artystycznej. Po ukończeniu szybko zrozumiałem, że romantyzm związany z próbą organizacji własnych wystaw artystycznych i pracy dla artystów czy galerii był znacznie trudniejszy i bardziej konkurencyjny niż mogłem sobie wyobrazić. Udało mi się zrobić wszystkie trzy rzeczy, ale taki styl życia wydawał się całkowicie nie do utrzymania. Następnie przeszedłem do pracy bardziej związanej z ilustracją, ale byłem ciekawy grafiki komputerowej. Po raz pierwszy, gdy użyłem Photoshopa na tym małym, beżowym komputerze Macintosh na wieczornych zajęciach w School of Visual Arts w Nowym Jorku, zakochałem się w nim! Nie ma wątpliwości, że Photoshop w wersji 2 był ograniczony, ale widziałem w nim potencjał.

Czy szybki rozwój ery cyfrowej wpłynął na relacje między artystami a widzami?

Prowadzę kilka dużych grup na Facebooku, gdzie członkowie chętnie wyrażają swoje opinie. Widzę, że niektórzy członkowie deklarują, że nienawidzą sztuki AI a nawet atakują innych członków, którzy publikują taką sztukę w grupach, a widzę też, że niektórzy bardzo kreatywni artyści AI i artyści cyfrowi się nią dzielą. Wydaje się, że istnieje podział między tymi, którzy akceptują sztukę AI, a tymi, którzy jej nie lubią. Ale takie jest życie. Różnorodność opinii i gustów to coś, co z pewnością czyni życie interesującym!

Copyright © 2024 BenQ Corporation. Wszelkie prawa zastrzeżone

TOP