Fotografia krajobrazowa/ Chiny
△ <主人>
Chętnie podzielę się moją pierwszą udaną pracą fotograficzną. Została wykonana, gdy dopiero zaczynałem uczyć się fotografii, używając aparatu Seagull 120 z dwoma obiektywami. Wybrałem sfotografowanie zbliżenia portretu starszej osoby z pogodzoną twarzą, ponieważ przyciągały mnie ślady starzenia się na jej skórze. Chciałem poprzez fotografię przekazać trudności i wyzwania jej życia.
Patrząc wstecz na lata, przeszedłem wiele zmian w moim podejściu do fotografii. Początkowo skupiałem się wyłącznie na umiejętnościach fotograficznych, ale teraz kładę większy nacisk na integrację postprodukcji z moją filozofią fotograficzną. Nauczyłem się stosować różne techniki, aby tworzyć dzieła sztuki posiadające większą wartość artystyczną i unikalność. W przypadku postprodukcji skupiam się na połączeniu kreatywności i emocji. Moja filozofia fotograficzna również przesunęła się z dążenia do sztuki do wyrażania wewnętrznych emocji i historii.
Post-processing odgrywa kluczową rolę w mojej pracy. Nie tylko pomaga korygować drobne wady w zdjęciach, ale także podkreśla temat i emocje dobrego dzieła, zachowując jego autentyczność. Dzięki dostosowywaniu takich czynników jak kolor, kontrast i jasność mogę lepiej przekazać nastrój i uczucia, które chcę wyrazić. Dodatkowo post-processing to ważny krok w prezentowaniu mojego osobistego stylu i kreatywności.
Kolor jest jednym z najbardziej intuicyjnych i emocjonalnie rezonujących elementów w fotografii. Opanowując teorię koloru i wykorzystując narzędzia do korekty kolorów, możesz precyzyjnie przekazać swoje emocje i znaczenia związane z sceną i tematem. Stosując kombinacje kolorów i kontrasty, możemy stworzyć wizualny efekt i emocjonalny rezonans, czyniąc fotografię bardziej atrakcyjną i wyrazistą w stylu. Dodatkowo, używając monitorów z doskonałą kontrolą kolorów, możesz skutecznie zastosować teorię artystyczną w praktyce, tworząc znakomite dzieła, które oddziałują na odbiorców.
Po pierwsze, profesjonalny monitor, który dokładnie odwzorowuje kolory, jest niezbędny, a monitory fotograficzne BenQ są najlepszym wyborem dla mnie i wielu profesjonalnych fotografów. Po drugie, ciągłe uczenie się i badanie teorii koloru, aby zrozumieć wyrażenie i kombinację różnych kolorów, jest ważne. Po trzecie, kluczowe jest, aby mieć jasną koncepcję koloru i planowanie przed fotografowaniem, aby Twoja kreatywność mogła być lepiej zrealizowana w postprodukcji. Również opanowanie obsługi oprogramowania i narzędzi do obróbki zdjęć, wypróbowywanie różnych metod i efektów regulacji oraz znalezienie stylu prezentacji koloru, który pasuje do Twojego własnego stylu, są kluczowe.
Na koniec chciałbym skorzystać z okazji, aby przesłać najlepsze życzenia wszystkim miłośnikom fotografii. Obyście nadal rozwijali się na ścieżce fotografii i tworzyli inspirujące dzieła.
Copyright © 2024 BenQ Corporation. Wszelkie prawa zastrzeżone.