Fotograf / Chiny
Pierwszym impulsem, który sprawił, że zainteresowałem się aparatami, była po prostu "sympatia", a może nawet "miłość" do nich. Gdy byłem młody i studiowałem za granicą, zetknąłem się z obcą codziennością – wtedy sięgnąłem po aparat, aby uchwycić ludzi, krajobrazy i chwile z mojego otoczenia. Z czasem stał się on dla mnie ważnym narzędziem do wyrażania myśli i emocji. Po latach nauki i korzystania z niego, aparat na stałe zagościł w moim życiu.
Dzisiaj fotografia jest coraz bardziej obecna w codziennym życiu ludzi. Oznacza to, że uzyskanie sprzętu fotograficznego i udział w fotograficznych aktywnościach stało się łatwiejsze dla każdego z nas. Ogromne zmiany takie jak wzrost wpływu mediów społecznościowych, coraz większa inteligencja i mobilność sprzętów fotograficznych, a także nowe sposoby dystrybucji zdjęć wpłynęły na te przemiany. Również rozwój sztucznej inteligencji wyraźnie zmienia dzisiejszą branżę fotograficzną.
Możliwości zatrudnienia w branży fotograficznej są bardzo szerokie. Poza byciem fotografem lub twórcą artystycznym można zostać także edytorem zdjęć, planistą w branży filmowej i medialnej, kolorystą oraz pracować w postprodukcji. To sprawia, że fotografia daje duże perspektywy zawodowe i jest dostępna dla osób z różnych środowisk.
Jako nauczyciel akademicki wykładający na uniwersytetach, zwłaszcza kierunkach artystycznych, postrzegam siebie jako odkrywcę i postępowego twórcę. Takie podejście pozwala mi blisko łączyć się ze współczesnym społeczeństwem i odkrywać moją własną twórczość. Nieustannie zbieram i podsumowuję sposoby myślenia oraz dziedziny wiedzy, które następnie przekazuję studentom podczas zajęć. Nauczanie to ogromna siła napędowa, której nie wolno nigdy zatrzymywać. Za każdym razem, gdy uczę, de facto porządkuję swoje własne myśli teoretyczne, a ich doszlifowanie staje się źródłem inspiracji do mojej twórczej pracy.
"Trudności" nigdy nie znikają. Każdy prawdziwy artysta, który kocha tworzyć sztukę, nie chce, by każda praca była taka sama albo powtarzalna. Dlatego każde zdjęcie to nowe wyzwanie, gdzie poziom realizacji rośnie, techniki ewoluują, a koncepcje są coraz doskonalsze. Dla mnie każde zdjęcie i cały proces twórczy są niepowtarzalne. Więc „trudności” są zawsze obecne. One nigdy nie znikają.
Dobre zdjęcie albo dzieło sztuki, moim zdaniem, to przede wszystkim takie, które zmusza widza do "refleksji", a kluczowym elementem jest tu "empatia". Chodzi o to, czy oglądający potrafi utożsamić się ze zdjęciem i czy kadr pozwala mu zbliżyć się do punktu widzenia fotografa. Czy robimy zdjęcia tylko po to, by zaspokoić własną ciekawość świata, czy też chcemy zmieniać sposób, w jaki inni go postrzegają? To ważny obszar do przemyśleń.
Dobre dzieło to połączenie aspektów technicznych i koncepcyjnych w procesie twórczym – te elementy decydują o jakości pracy. Ale jest coś, co jeszcze ważniejsze – „siła emocjonalna”. Co to właściwie znaczy? To taki intuicyjny odbiór świata, który dojrzewa wraz z doświadczeniem i opanowaniem techniki. Ta intuicja dociera bezpośrednio do widza, pozwala mu odczuć więź z pracą. Według mnie to właśnie wyróżnia naprawdę dobre zdjęcie.
Mam dwie ważne rady. Sam przeszedłem drogę od amatora pasjonującego się fotografią do profesjonalisty. Na tej drodze kluczowe były dwa punkty. Gdy miałem 20 lat i dopiero zaczynałem fotografować, pokazałem swoje niedojrzałe jeszcze zdjęcia sąsiadce, która była artystką. Powiedziała mi: "Jeżeli naprawdę kochasz sztukę, musisz wytrwać." To stało się moim życiowym mottem: "Wytrwałość." Od tamtej pory nieprzerwanie trwam w tej pasji już prawie 30 lat. Równie ważna jest "odwaga". W tym procesie rozwoju trzeba mieć odwagę, by być wobec siebie krytycznym. Nie bać się niepowodzeń, krytyki i uwag. Zawsze warto wychodzić poza swoją strefę komfortu.
Copyright © 2024 BenQ Corporation. Wszelkie prawa zastrzeżone
