Na wiele sposobów.
Można powiedzieć, że w pewnym sensie fotografia mnie uratowała.
Był moment w moim życiu, gdy praca mnie przytłoczyła i nie działo się najlepiej, a fotografia stała się sposobem na wyjście z tego okresu – i od tamtej pory fotografia już ze mną została :D

Fotografia pozwoliła nam podróżować na całym świecie – prowadzić warsztaty, robić zdjęcia w niesamowitych miejscach i oczywiście spotykać ciekawych ludzi z tą samą pasją.

Jako osoba kreatywna zawsze mam potrzebę tworzenia i zaczęło się to u mnie od nagrywania muzyki (nadal to robię – znajdziesz mnie na ulubionych serwisach streamingowych pod nazwą Frank Doorhof), ale fotografia to idealny sposób na relaks i jednoczesną kreatywność. Nawet nie potrzebujesz modela – wystarczy telefon, by szukać ciekawych rzeczy do sfotografowania. Można bawić się dosłownie wszystkim, nawet spinaczem biurowym na biurku – z niego też może wyjść świetne zdjęcie.

Fotografia zmieniła moje spojrzenie na świat; zawsze szukam kreatywnego sposobu, by go uchwycić.

Po co udawać, skoro można to stworzyć
To moje motto od początku – po co korzystać z Photoshopa, jeśli można osiągnąć efekt na planie. Co nie znaczy, że nie lubię Photoshopa. Inaczej mówiąc – najlepiej zrobić wszystko dobrze już w aparacie.
W życiu są trzy opcje.
Poddać się, zrezygnować lub dać z siebie wszystko.
Bez wątpienia wybieram tę ostatnią.

I wreszcie coś, czego nauczyłem się od Steve’a Vai (jeden z moich ulubionych gitarzystów):
Nie ma czegoś takiego jak porażka.
Za każdym razem, gdy coś Ci nie wychodzi, jesteś o krok bliżej celu – do tego zdobywasz cenną lekcję: jak tego więcej nie robić. To jest dużo cenniejsze niż osiągnąć sukces za pierwszym razem.

Większość to po prostu podejście do pracy, ale może ono mieć ogromny wpływ na to, jak pracujesz i – co najważniejsze – jak radzisz sobie z rozczarowaniami. Zwłaszcza w branżach kreatywnych, gdzie ludzie dążą do perfekcji, radzenie sobie z tym ostatnim dosłownie ratuje życie/zdrowie :D

To naprawdę zależy od osoby.
Czasami fotografuję dla charakteru – czyli tak, by mój model/klient odnaleźli siebie na zdjęciu. Dla mnie świetną zabawą jest dodawanie elementów, które sprawią, że efekt końcowy będzie pasować do celu sesji.

Mój dobry przyjaciel (Peter Hurley) powiedział kiedyś: "różnica między pracą pod złotymi łukami a spacerem po czerwonym dywanie to zdjęcie, które robimy jako fotografowie" – może powiedział to ciut inaczej, ale w pełni zgadzam się z przekazem. W swojej pracy zawsze staram się porozmawiać z klientem/modelką/em, dowiedzieć się, kim jest, jaka jest jego funkcja lub czego oczekuje, i tę wiedzę wykorzystuję podczas sesji, by stworzyć taki obraz, jakiego potrzebuje.

Ale najbardziej lubię pracować z postaciami wykreowanymi na podstawie fantazji lub filmów i komiksów. Daje to dużo większą swobodę i pobudza kreatywność na wielu poziomach. Flary obiektywów, kolory, scenografie, stylizacje – tu naprawdę można stworzyć prawie wszystko, co przyjdzie Ci do głowy, a z nowymi funkcjami AI możliwości są niemal nieograniczone. Choć nie przepadam za obrazami text-to-image, które ostatnio pojawiają się wszędzie. AI może mieć ogromny, pozytywny wpływ na naszą kreatywność — wystarczy znaleźć sposób, by to mądrze wpleść w swój unikalny styl i pracę.

Szczerze mówiąc, nie.
Ale to raczej kwestia mojej osoby, więc nie przejmuj się, jeśli u Ciebie było inaczej :D
Nagrywam i piszę muzykę od czasów nastoletnich, a lata, gdy bardzo dużo czasu pochłaniała firma komputerowa, były najtrudniejsze w moim życiu, bo chciałem tworzyć, ale po prostu brakowało na to czasu. Kiedy pojawiła się okazja, by przerzucić się w pełni na fotografię, decyzję podejmowaliśmy ponad rok, ale w końcu się udało i nie mogłem być szczęśliwszy. Nie przestałem tworzyć.

Inspirację można znaleźć wszędzie – wystarczy się rozejrzeć i poszukać ciekawych czy nowych sposobów na sfotografowanie czegoś, nawet nie mając aparatu, a tylko oczy lub smartfon. Naucz się wyobrażać sobie efekt końcowy i dąż do niego. Zobaczysz wtedy, że nawet najnudniejsze sceny odkryjesz w nowym "świetle" lub "kącie" (zamierzona gra słów).

Filmy, teledyski, magazyny, komiksy czy nawet niesamowita gitara – wszystko to może pobudzić wyobraźnię do twórczego działania.

Jeszcze nie doświadczyłem prawdziwego zastoju twórczego, ale zawsze zdarzają się okresy, gdy jest stres albo nie czuję się na 100% – to wtedy kreatywność może być trudniejsza. Dla niektórych (takich jak ja) pomaga po prostu zacząć działać i wtedy wyjść z tego stanu, ale ten (stan umysłu) to największa przeszkoda; trzeba mieć pewien nastrój do tworzenia. Bywa różny – raz radosny, raz smutny – i odbije się na pracach, ale można też nauczyć się przekładać te uczucia na światło czy kolor, przez co zyskujemy bogaty wachlarz narzędzi pasujących do każdej sytuacji.