Pod wieloma względami.
Można powiedzieć, że w istocie to mnie uratowało.
Był czas w moim życiu, kiedy praca mnie przytłaczała i generalnie nie było dobrze. Użyłem fotografii jako sposobu na wyjście z tego okresu i nigdy mnie już nie opuszczała :D

Fotografia umożliwiła nam podróżowanie po całym świecie, prowadzenie warsztatów, fotografowanie wspaniałych lokalizacji i oczywiście poznawanie fajnych i interesujących ludzi z taką samą pasją.

Jako osoba kreatywna zawsze mam chęć tworzenia, a dla mnie zaczęło się to od nagrywania muzyki (coś, co wciąż robię i można mnie znaleźć na ulubionej platformie streamingowej pod nazwą Frank Doorhof), ale fotografia to doskonały sposób na relaks i jednoczesne bycie super kreatywnym. Nawet nie potrzebujesz modela, wystarczy telefon i jesteś gotów szukać interesujących rzeczy do sfotografowania. Jest tak wiele rzeczy, z którymi można eksperymentować, nawet spinacz na biurku mógłby stać się doskonałym ujęciem.

Fotografia zmieniła sposób, w jaki patrzę na świat, zawsze szukając kreatywnego sposobu na jego uchwycenie.

Dlaczego udawać, kiedy możesz stworzyć
To było moje motto od początku, dlaczego używać Photoshopa, jeśli możesz zrobić to na planie. Co nie znaczy, że nie lubię Photoshopa. Innymi słowy, zrób to dobrze w aparacie.
W życiu są 3 wybory.
Poddać się, zrezygnować lub dać z siebie wszystko.
Bez wątpienia jestem fanem tej ostatniej opcji.

I na koniec coś, czego nauczyłem się od Steve Vai (jednego z moich ulubionych gitarzystów)
Nie ma porażki.
Za każdym razem, gdy nie osiągniesz tego, co chcesz, jest to krok bliżej do tego, czego pragniesz, a w dodatku nauczyłeś się bardzo cennej lekcji, nie rób tego w ten sposób ponownie. To jest o wiele bardziej wartościowe niż po prostu osiągnięcie końcowego rezultatu na raz.

Większość to tylko sposoby myślenia, ale mogą mieć ogromny wpływ na to, jak pracujesz, a przede wszystkim, jak radzisz sobie z rozczarowaniami, a w branżach kreatywnych z ludźmi dążącymi do perfekcji, szczególnie to ostatnie może być ratunkiem dla życia/zdrowia psychicznego :D

To naprawdę różni się w zależności od osoby.
Czasami fotografuję dla charakteru, innymi słowy, aby mój model/klient rozpoznał siebie na zdjęciu. Dla mnie przyjemnością jest dodawanie elementów, które sprawią, że ostateczny wynik będzie odpowiedni do celu.

Dobry przyjaciel (Peter Hurley) powiedział kiedyś: „różnica między pracą przy złotych łukach a chodzeniem po czerwonym dywanie to zdjęcie, które robimy jako fotografowie”, prawdopodobnie powiedział to nieco inaczej, ale w 100% zgadzam się z przesłaniem. W swojej pracy zawsze staram się rozmawiać z moim klientem/modelem, aby zobaczyć, jaką osobą jest, jaka jest jego funkcja, albo jakiej funkcji poszukuje i to wszystko informacje, których używam podczas sesji, aby uzyskać obraz, którego potrzebuje.

Najbardziej jednak lubię pracować z postaciami, które powstają z fantazji lub filmów/komiksów. To daje dużo więcej swobody i uruchamia wiele kreatywnych przełączników. Lensflares, kolor, zestawy, stylizacja to ta część, w której możesz dosłownie stworzyć niemal wszystko, co chcesz, a z nowymi funkcjami Ai granice nie istnieją. Choć nie przepadam za obrazami generowanymi z tekstu na obraz, które pojawiają się wszędzie. Ai może mieć ogromny pozytywny wpływ na naszą kreatywność, wystarczy znaleźć sposób, by włączyć ją do swojej unikalnej pracy i stylu.

Szczerze mówiąc, nie.
Ale to pewnie tylko ja, więc nie przejmuj się, jeśli tak jest u ciebie :D
Nagrywam i piszę muzykę od czasów nastoletnich, a lata, kiedy byliśmy naprawdę zajęci firmą komputerową, były najgorsze w moim życiu, ponieważ czułem potrzebę tworzenia czegoś, ale po prostu nie znajdowałem na to czasu. Kiedy więc miałem okazję przejść całkowicie na działalność fotograficzną, zajęło nam to ponad rok, aby podjąć tę ogromną decyzję, ale w końcu ją podjęliśmy i nie mogłem być szczęśliwszy — nigdy się nie zatrzymałem.

Inspirację można znaleźć wszędzie, wystarczy się rozejrzeć i znaleźć ciekawe lub nowe sposoby na uchwycenie czegoś, a nawet nie potrzebujesz do tego aparatu, wystarczą oczy lub smartfon. Naucz się wizualizować swój końcowy rezultat i dąż do tego celu, a odkryjesz, że kiedy potrafisz stworzyć to, czego chcesz, zaczniesz dostrzegać nawet najbardziej nudne tematy i sceny w innym “świetle”/”kącie” (zamierzone nawiązanie).

Filmy, teledyski, magazyny, komiksy czy może niesamowita gitara – wszystkie mogą pobudzić twoją kreatywność do działania.

Nie napotkałem jeszcze prawdziwej blokady twórczej, ale zawsze zdarzają się okresy, kiedy wszystko jest stresujące lub nie czujesz się w 100%, a to może ograniczać twoją kreatywność. Dla niektórych (takich jak ja) pomocne jest po prostu rozpoczęcie tworzenia i często to wyciąga mnie z tego stanu umysłu, ale ten (stan umysłu) to prawdopodobnie największa przeszkoda, trzeba mieć pewne nastawienie, aby tworzyć, tak myślę. Ale to nastawienie może być radosne, ale także smutne, co jednak znajdzie odzwierciedlenie w twojej pracy, więc możesz także trenować siebie, aby przenosić te uczucia na kolor lub oświetlenie, co da ci ogromne narzędzia, z których zawsze możesz coś wybrać, pasującego do sytuacji.