Kiedyś byłem malarzem olejnym. Kierunki artystyczne są ze sobą nierozerwalnie związane, ale w tamtym czasie (20 czy 30 lat temu), czysto artystyczne kierunki patrzyły z góry na kierunki związane z projektowaniem o komercyjnym zastosowaniu. Powód, dla którego zmieniłem malarstwo olejne na animację, był bardzo prosty – to była po prostu moja pasja. Nagle zaczęła mnie fascynować animacja jako medium, łącznie z jej myślą o występach i cechach czasowych oraz różnorodnymi możliwościami jako masowe medium komunikacyjne. Oczywiście, pozwala także na relatywnie szybki zarobek, przynajmniej szybciej niż malarstwo olejne. Pamiętam, że zrobiłem reklamę telefonów komórkowych Motorola (ta rzecz mogła zniknąć jak zabytek kulturowy), a pieniądze, które zarobiłem, wystarczyły, aby nie pracować przez rok. Ale w rzeczywistości byłem zbyt naiwny. Wszyscy wiemy, że trudno jest zarabiać tyle samo w każdym projekcie, zwłaszcza w dzisiejszych czasach.

Cóż, jak to ująć, mam nadzieję na życie, gdzie stabilność i zmiana są zjednoczone.

Wolę, aby moje codzienne życie było prostsze. Na przykład w kwestii jedzenia, picia, spotkań towarzyskich i podróży, lepiej, gdy jest to prostsze i bardziej spójne. To tworzy fundament stabilności dla zmian w mojej pracy. Jeśli chodzi o samą pracę, mam nadzieję na stałe zmiany i innowacje, ze przełomami i wyzwaniami.

Więc po pracy w tej branży przez dekady czuję, że materialnie życie pozostało niezmienione, proste do tego stopnia, że jest nudne.

Jeśli przetłumaczyć, byłoby to: Jak definiujesz 'dobrą animację'?

Moim zdaniem zależy to od początkowych intencji twórcy. Czy chcą, aby praca przemawiała do szerokiej publiczności, czy jest skierowana do mniejszego, bardziej wyspecjalizowanego kręgu (takiego jak w obrębie pola zawodowego lub dla osobistej satysfakcji)? Podczas procesu twórczego twórcy powinni dążyć do osiągnięcia swoich celów, nie wyolbrzymiając swoich ambicji podczas oceny wyników. Na przykład, jeśli praca jest z natury abstrakcyjna i osobista, oczekiwanie, że stanie się niesamowicie popularna i dochodowa, może nie być realistyczne.

Zewnętrzne systemy oceny powinny również uwzględniać tę perspektywę. Nie jest sprawiedliwe krytykowanie szybko zyskującego popularność dzieła sztuki przy użyciu surowych standardów akademickich i odwrotnie.

Dlatego wierzę, że nie istnieje uniwersalna definicja „dobrej animacji”. Każda animacja napędzana odpowiednimi intencjami może być uznana za dobrą.

Pierwsza animowana praca, którą opublikowałem online, nosiła tytuł „D Version Naked”. Zawierała piosenkę Zheng, Jun jako muzykę w tle, a ponieważ nie uzyskałem praw autorskich, żartobliwie nazwałem go „D Version”. Film nie miał spójnej fabuły i był osadzony na tle przedmieść i obrzeży miejskich Pekinu z tamtej ery, chaotyczny, ale magiczny. Perspektywa podążała za jedną osobą, a potem, jak domino, przechodziła do następnej osoby, po prostu zapisując stan bycia. Animacja była bardzo prymitywna i teraz nie da się jej oglądać.

Jednak miał stosunkowo unikalny temperament, a niektóre jego fragmenty były wykorzystywane w filmie w tamtym czasie.

Najbardziej boję się pytań dotyczących dzielenia się radami i doświadczeniami. W odniesieniu do mojej pracy, zawsze jestem nowicjuszem i nie czuję się kompetentny, by dawać wskazówki innym.

Albo inaczej, moje doświadczenie do podzielenia się to: Stawiając czoła tworzeniu, zawsze jesteś początkującym.