Projektowanie postaci w grach / Chiny
Design może być bardzo charakterystyczny, indywidualny i czysty, ale gdy zaczynamy pracować, wiele rzeczy staje się bardziej skomplikowanych. Musimy znaleźć balans między sztuką a produktem. Często spotykamy się z różnymi rynkami i odbiorcami. Wyrażając własne pomysły i koncepcje, czasem trzeba iść na kompromisy i ustępstwa. Dlatego często musimy szukać równowagi i dokonywać wyborów między osobistym artystycznym kierunkiem a rynkowym podejściem do produktu.
Gdy pracujemy już przez jakiś czas, musimy nauczyć się czerpać przyjemność ze swojej pracy. Warto wiedzieć, gdzie możemy zachować własny osąd i dążenia, a gdzie trzeba się czasem dostosować do potrzeb rynku i spojrzeć na siebie jak na osoby myślące produktowo. Dopiero wtedy można naprawdę cieszyć się każdym etapem procesu.
Moja pierwsza osobista praca wciąż wydaje mi się być w trakcie tworzenia. Uważam wcześniejsze projekty raczej za ćwiczenia. Wierzę, że dzieło potrzebuje silnych elementów opowieści i osobistego wyrazu. Osobiście bardzo interesują mnie motywy science fiction. Myślę, że projektanci mają zazwyczaj bujną wyobraźnię, a motywy science fiction łatwo jest oddać poprzez design i grafikę komputerową. Aktualnie wciąż tworzę własne projekty, głównie związane ze science fiction i mam nadzieję, że w przyszłości uda mi się je Wam pokazać.
Jak definiuję dobry projekt? Uważam, że dobry design powinien łączyć dwa niezwykle ważne aspekty. Po pierwsze, jako projektant, musisz zadowolić samego siebie. Tworzona praca powinna być czymś, co naprawdę lubisz i w czym się specjalizujesz. Satysfakcja z własnej pracy to pierwszy krok, by stale tworzyć coraz lepsze projekty. Po drugie, design musi być rynkowy. Powinien podobać się innym, być akceptowany i lubiany przez ludzi. Powinien szybko rozprzestrzeniać się i być trwały. Myślę, że to dwa kluczowe elementy dobrego designu.
Moja motywacja do studiowania projektowania była bardzo prosta – wynikała z pasji. Od dziecka uwielbiałem rysować. Podczas gdy inni uczniowie robili notatki w podręcznikach, moje były wypełnione rysunkami różnych postaci, a na lekcjach często potajemnie tworzyłem komiksy. Do dziś pamiętam, jak w gimnazjum stworzyłem całą książeczkę komiksową pełną tych rysunków. Niestety, wychowawca ją znalazł i skonfiskował, co bardzo mnie zabolało, bo długo na nią pracowałem.
Kilka lat temu, podczas naszego zjazdu z okazji 20-lecia szkoły średniej, wychowawczyni zwróciła mi komiks, który kiedyś rysowałem. To była ogromna niespodzianka i sprawiła mi mnóstwo radości. Oglądanie projektów, które stworzyłem jako dziecko, było naprawdę fascynujące i bardzo dla mnie ważne.
Studiowanie designu faktycznie mocno wpłynęło na moje życie, zwłaszcza w ostatnich latach. Od małego kochałem rysować i konsekwentnie podążałem tą drogą, najpierw edukując się na kierunkach plastycznych i projektowych. Już na studiach wybrałem artystyczny i projektowy kierunek. Po studiach odkryłem, że jestem z natury bardzo ciekawski, więc eksplorowałem i tworzyłem innowacje w różnych branżach: reklamie, figurkach kolekcjonerskich, grach czy filmie animowanym.
Lubię wykorzystywać projektowanie do eksplorowania i innowacji w różnych branżach, które mnie interesują. Ostatnio zajmuję się awatarami cyfrowymi i metawersum – stosuję podejście projektowe, by poszerzać rolę i wpływ tych dziedzin.
Copyright © 2024 BenQ Corporation. Wszelkie prawa zastrzeżone