BenQ Knowledge Center

Arbeta i det digitala mörkrummet

mark wood
Mark Wood
2018/11/13

Konst- och yrkesfotograf/Storbritannien

Fotografen Mark Wood delar sin tid mellan kommersiellt arbete och undervisning, samtidigt som han ser till att ta sig tid för sina personliga projekt. Mark är utbildad tryckare och använde sig av de traditionella etsnings- och litografiteknikerna för att skapa ett konsttryck innan han bytte till digitalt tryck i mitten av 90-talet.

Jag har undervisat om färghantering i olika former i flera decennier. Det är en balansakt genom ett komplicerat landskap, och jag försöker balansera behoven av jordnära språk med de esoteriska termer och akronymer som används i tekniska texter. Den längre titeln på detta inlägg kunde ha varit ”Arbeta i ljuset, eller bör jag dra för gardinerna när jag använder Photoshop?”

Att arbeta under digitala mörkrumsförhållanden innebär inte att befinna sig i totalt mörker.






Figur 01: Att arbeta under digitala mörkrumsförhållanden innebär inte att befinna sig i totalt mörker.

 

När det gäller att efterbearbetning så rekommenderar de flesta, inklusive jag själv, att fotoredigering bör utföras i svagt ljus. Det är ett ämne jag har behandlat förut.

Förhållanden i ett digitalt mörkrum.

För att få ut mesta möjliga av din bildskärms dynamisk område bör du skapa ett digitalt mörkrum som uppfyller följande specifikationer:

i) Ställ in de omgivande ljusnivåerna inom ett intervall på mellan 4 och 16 lux. Det behöver inte råda totalt mörker, men ju mörkare rummet är, desto bättre. Vid över 16 lux blir rummet så ljust att det får en negativ inverkan på bildskärmens dynamiska område.

1 lux kan sägas motsvara månsken, som under en fullmåne mitt i natten. Observera att den upplevda ljusstyrkan hos månskenet ökar allteftersom ögonen anpassar sig till mörkerseende. Ett annat sätt att bedöma den omgivande belysningen är att se om du kan läsa tryckt text i det mörklagda rummet när du är borta från bildskärmens ljus. Om texten bara är läsbar, så är det en bra omgivande ljusnivå.

ii) Se till att eventuella dörrar eller fönster med fönsterluckor inte släpper in solljus. Starkt ljus, inklusive en bildskärm som är inställd på över 120cd/m2 förstör ditt mörkerseende.

iii) Rummet ska vara artificiellt upplyst med en diffus, indirekt ljuskälla som inte befinner sig i samma synfält som bildskärmen. I figur 01 borde ljuset egentligen ha verkligen varit längre från bildskärmen. Bildskärmen måste vara skyddad så att det inte förekommer reflektioner. bildskärmarna i BenQs SW-serie levereras med skuggkåpor, och dessa bör användas. Det artificiella ljuset bör ha en färgtemperatur på 5000 K (Kelvin)

iv) Rummet ska lysas upp i en neutral färg, såsom Munsell 8 Grey. Taket kan användas som ljusspridare och bör därför vara neutralt vitt (titanbaserat pigment).

v) Placera inte färgstarka föremål nära bildskärmen, och ha inte på dig färgglada kläder under redigeringen. Sådana färger kan påverka uppfattningen av andra lokala färger.

vi) Ställ in bakgrunden på bildskärmen i en neutral grå färg. Detta kan göras genom att trycka på F på tangentbordet i Photoshop. När du utvärderar en bild kan du trycker på TAB-tangenten för att ta bort alla andra störande element från Photoshop-gränssnittet. I Lightroom åstadkommer du liknade resultat med hjälp av ”Lights Out”. Klicka på Windows > Lights Out > Lights Off, eller tryck på L på tangentbordet för att stänga av belysningen.

Utvärdera tryck

De upplevda färgerna på ett tryck beror på vilken belysning som används. Belysningsbås har en färgkorrigerad ljuskälla med lämplig ljusstyrka, så att korrekta färgnyanser kan observeras. En bås gör det också möjligt att se alla stegen i tonförändringarna – vilket är extra viktigt för ett trycks skuggområden. Kommersiella bås är dyra, men flera webbplatser har instruktioner för hur man kan bygga ett själv.

Det är idealiskt att använda naturligt ljus för att utvärdera tryck, men om du använder artificiell belysning måste ljuset dagsljusbalanseras

Figur 02: Det är idealiskt att använda naturligt ljus för att utvärdera tryck, men om du använder artificiell belysning måste ljuset dagsljusbalanseras.

 

RHEM® Lighting Indicator Strips indikerar korrekta D50-förhållanden (dagsljus) och kan köpas för att göra det lättare att kontrollera att de rätta ljusförhållandena är uppfyllda.

En illustration av PIA/GATF RHEM® Lighting Indicators har inkluderats (figur 03) för att visa hur en RHEM-remsa fungerar. Om man ser ränder så är den omgivande belysningen inte 5000 K.

PIA/GATF RHEM® Lighting Indicators: Om man ser ränder så är den omgivande belysningen inte dagsljusbalanserad.

Figur 03: PIA/GATF RHEM® Light Indicators: Om man ser ränder så är den omgivande belysningen inte dagsljusbalanserad.

 

 

Den viktigaste ingrediensen är en kalibrerad och profilerad färgspecialiserad skärm, t.ex. en av de utmärkta bildskärmarna från BenQs SW-serie, men vi är alla människor, vi tröttnar, och vi kan till och med uppfatta färger olika. Att arbeta i mörkrum bör förbehållas de mest färgkänsliga delarna av fotografens arbetsflöde. Hämta filer, ange nyckelord, skriva bildtexter, säkerhetskopiera och göra enkla exponeringsjusteringar kan däremot göras i dagsljus, med hänvisning till histogram och kurvor.

Som fotograf i Storbritannien vet jag allt om vilken inverkan väderomslag kan ha när jag kan fotograferar utomhus. Jag redigerar kan dessutom ökningar och minskningar av omgivningsljuset, exempelvis när solen går i moln, på ett subtilt sätt förändra min uppfattning av tonerna och färgerna i ett fotografi på skärmen.

Jag tycker det är bäst att göra så mycket efterbehandling som möjligt i dagsljus, och sedan gå till digitala mörkrum under korta perioder. Glädjen med färghantering med hjälp av balanserat artificiellt ljus och en bra bildskärm är att jag kan gå ut i dagsljuset med mina färdiga tryck och bedöma kvaliteten på min färghantering under verkliga förhållanden och drabbas av väldigt få, om ens några, överraskningar.

Läs mer om färgnoggrannhet

TOP