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Trabalhando na câmara escura digital

mark wood
Mark Wood
2018/11/13

Fotógrafo comercial e de belas-artes / Reino Unido

O fotógrafo Mark Wood divide o seu tempo entre o trabalho comercial e o ensino, garantindo que reserva tempo para os seus projetos pessoais. Mark treinou como um gravador, utilizando as técnicas tradicionais de gravura e litografia para criar impressões de arte, antes de passar para a impressão digital em meados dos anos 90.

Eu tenho ensinado gestão de cores numa variedade de formas há décadas. Eu desloco-me no equilíbrio ténue através de uma paisagem complicada, tentando equilibrar as necessidades da linguagem simples com os termos esotéricos e acrónimos usados na escrita técnica. O título expandido para esta publicação poderia ser “Trabalhando na Luz ou Devo Fechar as Cortinas Quando Usar o Photoshop?”






Figura 01: Trabalhar em condições de câmara escura digital não significa estar em total escuridão.

 

Quando se trata de pós-processamento, a maioria dos conselhos, incluindo o meu, sugere que a edição fotográfica deve ser feita com pouca luz; é um tópico que eu abrangi antes.

Condições para uma câmara escura digital.

Para tirar proveito da maior parte da faixa dinâmica do monitor, deve configurar uma câmara escura digital que atenda às seguintes especificações:

i) Defina os níveis de luz ambiente num intervalo de 4 a 16 lux. Não há necessidade de estar em escuridão total, mas quanto mais escura for a câmara, melhor. Acima de 16 lux, a câmara seria tão brilhante que afetaria adversamente a faixa dinâmica do monitor.

1 lux pode ser descrito como equivalente ao luar, vamos supor que é uma lua cheia a meio da noite. Repare que o brilho do luar percecionado aumenta à medida que seus olhos se ajustam à visão noturna. Outra maneira de avaliar a luz ambiente é ver se consegue ler o texto impresso na câmara escura quando estiver longe da luz do monitor. Se o texto é apenas legível, então é um bom nível de luz ambiente.

ii) Certifique-se de que todas as portas ou estores das janelas não permitem a entrada de luz do sol. A luz brilhante, incluindo um monitor acima de 120 cd/m2, irá prejudicar a sua visão com pouca luz.

iii) A câmara deve ser iluminada artificialmente, com uma fonte de luz indireta e difusa que não esteja no mesmo campo de visão que o monitor. Na Figura 01, a luz deve estar mais longe do monitor. O monitor precisa de ser protegido para que os reflexos não ocorram; os monitores da série BenQ SW são fornecidos com tapa-sóis e estes devem ser usados. A luz artificial deve ter uma temperatura da cor de 5000 K (Kelvin)

iv) A câmara deve ser pintada com uma cor neutra, como Munsell 8 Grey. O teto pode ser usado como um difusor de luz, por isso deve ser um branco neutro (pigmento à base de titânio).

v) Não coloque objetos coloridos perto do monitor ou use roupas muito coloridas durante a edição. Essas cores podem afetar a perceção de outras cores locais.

vi) Defina o plano de fundo do ambiente de trabalho do seu monitor para um cinzento neutro. No Photoshop, premir F no seu teclado fará isso. Ao avaliar uma imagem, premir a tecla TAB removerá todos os outros elementos de distração da interface do Photoshop. No Lightroom, o uso do Lights Out fará o mesmo; escolha Window > Lights Out > Lights Off para fazer isso ou prima L no seu teclado para alternar para o modo Lights Out.

Avaliação de impressões

As cores percecionadas numa impressão dependem da iluminação usada. As cabines de iluminação fornecem uma fonte de luz com cor corrigida de luminosidade apropriada, para que possam ser observados os matizes de cor corretos. Uma cabine também permite que todos os passos da mudança de tons sejam vistos; isto é especialmente importante nas áreas sombreadas de uma impressão. As cabines comerciais são caros, mas as instruções de autoconstrução podem ser encontradas em vários sites da Internet.

Figura 02: Usar luz natural para avaliar impressões é ideal, mas se usar iluminação artificial, as luzes devem ser equilibradas para a luz do dia.

 

As faixas indicadoras de iluminação RHEM® indicam as condições corretas de visualização D50 (luz do dia) e podem ser adquiridas para ajudar a avaliar se estão a ser atendidas as condições corretas de iluminação.

Uma ilustração dos indicadores luminosos PIA/GATF RHEM® foi incluída (Figura 03) para demonstrar como funciona uma faixa RHEM. Se são vistas riscas, a luz ambiente não é 5000 K.

Figura 03: Indicadores luminosos PIA/GATF RHEM®: Se são vistas riscas, a luz ambiente não está equilibrada para a luz do dia.

 

 

O ingrediente chave é uma exibição crítica de cores calibradas e perfiladas, como um dos excelentes da série BenQ SW, mas somos todos humanos, cansamo-nos, podemos até perceber a cor de forma diferente. Trabalhar em condições de câmara escura deve ser reservado para os aspetos mais críticos da cor no fluxo de trabalho em fotografia. No entanto, podem ser feitos a assimilação de ficheiros, redação de palavras e legendas, cópia de segurança e ajustes simples de exposição à luz do dia verificando histogramas e curvas..

Como fotógrafo do Reino Unido, estou ciente de que mudanças de clima afetam a minha capacidade de fotografar ao ar livre. Além disso, ao pós-processamento, a queda e a subida da luz ambiente à medida que as nuvens obscurecem o sol alteram subtilmente a minha perceção dos tons e da cor de uma fotografia no ecrã.

Prefiro fazer tanto trabalho de pós-processamento quanto possível em condições de luz do dia, e depois passar para as condições digitais de câmara escura por períodos curtos. A alegria da gestão de cores usando luz artificial equilibrada e um ótimo monitor é que, quando são feitas as minhas impressões, posso caminhar à luz do dia e avaliar a qualidade da minha gestão de cores em condições do mundo real, com pouca ou nenhuma surpresa.

Saiba mais sobre a cor precisa

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