Praca w Cyfrowej Ciemni

Fotograf sztuk pięknych i komercyjny / UK

Fotograf Mark Wood dzieli swój czas pomiędzy pracę komercyjną a nauczanie, jednocześnie dbając, aby znalazł czas na swoje projekty osobiste. Mark uczył się jako drukarz, wykorzystując tradycyjne techniki akwaforty i litografii do tworzenia druku artystycznego, zanim w połowie lat 90-tych przeszedł na druk cyfrowy.

Od dziesięcioleci uczę zarządzania kolorem w różnych formach. Przechodzę cienką linią przez skomplikowany krajobraz, starając się zrównoważyć potrzeby prostego języka z ezoterycznymi terminami i akronimami używanymi w piśmie technicznym. Rozszerzony tytuł tego wpisu mógłby brzmieć 'Pracując w Świetle, czy Powinienem Zasłonić Zasłony Przy Korzystaniu z Photoshopa?'

Figura 01: Praca w warunkach cyfrowej ciemni nie oznacza bycia w całkowitej ciemności.

Jeśli chodzi o postprodukcję, większość porad, w tym moje, sugeruje, że edycja zdjęć powinna odbywać się w niskim świetle; to temat, który już wcześniej poruszałem.

Aby wykorzystać pełny zakres dynamiczny monitora, powinieneś skonfigurować cyfrową ciemnię spełniającą następujące wymagania:

i) Ustaw poziomy światła otoczenia w zakresie od 4 do 16 luksów. Nie ma potrzeby, aby być w całkowitej ciemności, ale im ciemniej w pomieszczeniu, tym lepiej. Powyżej 16 luksów pomieszczenie byłoby tak jasne, że negatywnie wpływałoby na zakres dynamiczny monitora.

1 luks można opisać jako odpowiednik światła księżyca, załóżmy, że to pełnia księżyca w środku nocy. Zauważ, że postrzegana jasność światła księżyca wzrasta wraz z dostosowywaniem się wzroku do widzenia nocnego. Innym sposobem oceny światła otoczenia jest sprawdzenie, czy można czytać drukowany tekst w zaciemnionym pokoju z dala od światła monitora. Jeśli tekst jest ledwo czytelny, to jest to dobry poziom oświetlenia otoczenia.

ii) Upewnij się, że drzwi lub żaluzje nie wpuszczają światła słonecznego. Jasne światło, w tym monitor ustawiony na ponad 120 cd/m2, zepsuje Twoje widzenie w słabym świetle.

iii) Pomieszczenie powinno być oświetlone sztucznym, rozproszonym źródłem światła, które nie znajduje się w tym samym polu widzenia co monitor. Na Rysunku 01 światło powinno być naprawdę dalej od monitora. Monitor musi być chroniony, aby nie wystąpiły odbicia; monitory z serii BenQ SW są dostarczane z osłonami i powinny być używane. Sztuczne światło powinno mieć barwę koloru 5000 K (Kelvin).

iv) Pomieszczenie powinno być pomalowane na neutralny kolor, taki jak Munsell 8 Szary. Sufit może być używany jako dyfuzor światła, więc powinien być neutralny biały (pigment oparty na tytanie).

v) Nie umieszczaj kolorowych obiektów blisko monitora ani nie noś jaskrawo kolorowych ubrań podczas edycji. Takie kolory mogą wpływać na postrzeganie innych lokalnych kolorów.

vi) Ustaw tło pulpitu swojego wyświetlacza na neutralny szary kolor. W Photoshopie wciśnięcie F na klawiaturze to zrobi. Podczas oceny obrazu naciśnięcie klawisza TAB usunie wszystkie inne rozpraszające elementy z interfejsu Photoshopa. W Lightroomie użycie funkcji Lights Out zdziała to samo, wybierz Okno > Lights Out > Lights Off, lub naciśnij klawisz L na klawiaturze, aby cyklicznie włączać Tryb Lights Out.

Postrzegane kolory wydruku zależą od użytego oświetlenia. Kabiny świetlne zapewniają źródło światła o skorygowanej barwie o odpowiedniej jasności, dzięki czemu można obserwować poprawne odcienie kolorów. Kabina umożliwia również zobaczenie wszystkich etapów zmiany tonalnej; jest to szczególnie ważne w ciemnych obszarach wydruku. Komercyjne kabiny są drogie, ale instrukcje samodzielnego budowania można znaleźć na różnych stronach internetowych.

Figure 02: Korzystanie z naturalnego światła do oceny wydruków jest idealne, ale jeśli używasz sztucznego oświetlenia, światła muszą być zbalansowane pod kątem światła dziennego.

RHEM® Lighting Indicator Strips wskazują prawidłowe warunki oglądania proof D50 (światło dzienne) i mogą być zakupione, aby pomóc ocenić, czy spełnione są właściwe warunki oświetleniowe.

Zamieszczono ilustrację wskaźników światła PIA/GATF RHEM® (Rysunek 03), aby pokazać, jak działa pasek RHEM. Jeśli widoczne są paski, oznacza to, że światło otoczenia nie ma 5000K.

Rysunek 03: Wskaźniki świetlne PIA/GATF RHEM®: Jeśli widoczne są paski, to światło otoczenia nie jest zbalansowane na światło dzienne.

Kluczowym składnikiem jest skalibrowany i profilowany wyświetlacz krytyczny kolorystycznie, taki jak jeden z doskonałych modeli serii BenQ SW, ale jesteśmy tylko ludźmi, męczymy się i możemy postrzegać kolory inaczej. Praca w warunkach ciemnego pokoju powinna być zarezerwowana dla najbardziej krytycznych kolorystycznie aspektów workflow fotografii. Jednak importowanie plików, dodawanie słów kluczowych i podpisów, tworzenie kopii zapasowych oraz proste korekty ekspozycji można wykonywać, odnosząc się do histogramów i krzywych, w świetle dziennym.

Jako fotograf z Wielkiej Brytanii doskonale zdaję sobie sprawę, że zmiany pogody wpływają na to, kiedy mogę fotografować na zewnątrz. Dodatkowo, podczas postprodukcji, zmiany światła otoczenia, gdy chmury zasłaniają słońce, subtelnie zmieniają moją percepcję tonów i kolorów fotografii na ekranie.

Uważam, że najlepiej jest przeprowadzać jak najwięcej pracy nad edycją w warunkach dziennego światła, a potem przechodzę do warunków ciemni cyfrowej na krótkie okresy. Radość z zarządzania kolorami z użyciem zrównoważonego sztucznego światła i świetnego monitora polega na tym, że kiedy moje odbitki są gotowe, mogę przejść na światło dzienne i ocenić jakość zarządzania kolorami w rzeczywistych warunkach, z niewielkimi, jeśli w ogóle, niespodziankami.